Quatre artistes vont présenter leur réalisation, qui vont intégrer le quotidien des montiliens jusqu’au 2 novembre 2025 et émerveiller les touristes et amateurs d’art. Ces artistes ont été sélectionnés, suite à un appel à candidature, par Montélimar-Agglomération pour l’installation d’œuvres d’art dans l’espace urbain. 11 sculptures monumentales sont à découvrir pour la seconde édition de ce festival sur différents espaces publics, des Allées provençales au Cœur de ville et même jusqu'à Savasse.
Julien Cornillet, Maire de Montélimar, Président de Montélimar-Agglomération et Fabienne Menouar, Adjointe et Vice-Présidente à la Culture, ont souhaité que cette initiative participe de façon originale à l’attractivité du territoire, de la Ville et de son centre-ville.
En effet, les œuvres monumentales vont capter les touristes, mais aussi les habitants de l’Agglo et des territoires alentours, qui vont pouvoir déambuler sur un parcours qui leur fera découvrir les Allées mais également les rues piétonnes, son patrimoine et ses commerces.
C’est donc un nouveau levier, culturel cette fois, qui vient dynamiser et animer le centre-ville de Montélimar et le territoire de l'Agglo.
10 sites dans la ville de Montélimar et 1 à Savasse ont été choisi pour recevoir une oeuvre :
1- Esplanade Boncompain : L'espoir, le clown magicien, jeu d'équilibre et l'Orientale (2009) de Stephan Chinikov
2 - Espace Chabrillan : Entre accord et équilibre (2010) de Stephan Chinikov
3 - Rond point Marchi : Pop love cadenas - Love keeper II (2021) de Stephan Chinikov
4 - Place de l'Europe : Pop love cadenas - Love keeper I (2021) de Stephan Chinikov
5 - Rond point Latry : Pop love cadenas - Love keeper III (2021) de Stephan Chinikov
6 - Rond point Saint James : Pop love cadenas (2021) de Stephan Chinikov
7 - Parvis de la gare : Lady foot (2012) d'Idan Zareski
8 - Cour de l'Hôtel de Ville : Big foot (2012) d'Idan Zareski
9 - Parvis du Théâtre : Cool foot (2018) d'Idan Zareski
10 - Plateforme du Fust : La belle envolée (2007) de Josepha
11 - Savasse - parvis de la Mairie : Sumo sous pression XL d'Alexandra Gestin
Les quatre artistes
1- STEPHAN CHINIKOV
Grâce à l’opportunité de s’immerger dans différentes cultures, CHINIKOV suit dans ses œuvres les riches traditions de l’art européen tout en développant une touche personnelle qui est facilement reconnaissable avec ses formes distinctives et ses couleurs vives. Ses œuvres sont l’expression d’une véritable sensualité slave, déterminée par les origines de l’artiste, dont les thèmes prédominants sont l’amour éternel et le bonheur. « L’amour est la fibre de la vie » dit CHINIKOV, dont l’âme slave est alimentée par des émotions vraies et des sentiments forts qu’il exprime et traduit dans ses œuvres. Ses sources d’inspiration sont la vie, la femme et la musique.
Site : chinikov.com
2- Idan ZARESKI
Idan Zareski de nationalité franco-israélienne est né à Haïfa, en Israël, il vit et travaille entre la France, le Costa Rica, et Miami. Idan Zareski a un parcours non conventionnel et surprenant. Très jeune, il a été immergé dans de multiples cultures et a vécu une vie riche en voyages entre l'Afrique, l'Europe et les États-Unis et l'Amérique latine. Il parle couramment plusieurs langues dont le français, l'anglais et l'espagnol.
A l'âge de 38 ans, il a décidé de tout arrêter pour suivre sa passion, la sculpture. Peu de temps après le lancement de sa série Bigfoot Family, Idan gagne rapidement une reconnaissance internationale avec ses sculptures monumentales. Née de sa passion pour encourager une conscience culturelle et la tolérance dans le monde entier, la famille Bigfoot a acquis une notoriété mondiale tout en promulguant son message d'unité. Idan Zareski a un grand talent pour représenter les émotions.
Ses sculptures sont touchantes, elles ont de la grâce. L’artiste parvient à capturer le moment de telle sorte qu'il nous fasse sentir naturellement connecté à son travail. Le corps humain a été modelé, formé et déformé à travers les siècles par d'innombrables sculpteurs, mais l'expression artistique novatrice d'Idan a réussi à le réinventer tout en préservant ces émotions puissantes qui nous touchent.
Selon Idan Zareski, «les pieds énormes de la famille Bigfoot rappellent les racines de notre passé, ils sont notre point d'ancrage sur cette petite planète fragile, nous rappelant que nous foulons tous le même terrain. Étonnamment, il n'a jamais fréquenté l'école d'art ni aucun cours d'anatomie.
Son don lui est venu comme un besoin, une envie, à laquelle il ne pouvait pas résister. "Je ne planifie pas mes sculptures, je ne dessine pas de croquis non plus. Mes expériences et mes émotions sont mon seul guide du moment.
« Quand je travaille, je me sens en communion absolue avec une force plus grande que moi ».
Idan Zareski façonne ses créations avec de l'argile, son matériau de prédilection.
Dans son atelier, vous trouverez le même outils utilisé par les anciens maîtres sculpteurs, les moules en plâtre, de l'argile, des anciens outils de sculpture. "Je suis toujours émerveillé par le fait que les émotions peuvent non seulement prendre forme, mais être partagées, sans un mot ... dans un silence absolu."
Son travail a déjà été exposé en France, en Italie, au Canada, au Panama, à Monaco, en Suisse, au Costa Rica, en Colombie, en Chine et aux États-Unis...
Ses sculptures ont été présentées dans de grandes foires d'art et lieux publics ainsi que dans plusieurs collections d'art et publications bien connues. Idan est également reconnu pour ses sculptures monumentales comme Bigfoot, Le Babyfoot, la Nena et le Siffleur qui ont élu domicile dans plusieurs villes autour du globe.
Site : idanzareski.com
3- JOSEPHA
Josepha est née dans le Sud Ouest de la France. De l’origine italienne de sa mère, elle a hérité son prénom et sans doute sa créativité. En 1992, elle décide de se consacrer corps et âme à la sculpture. Son style vivant et poétique s’affirme d’emblée à travers la terre, la pierre et le bronze. Puis avec le polyester, il prend une dimension onirique, caractérisée par des formes féminines réduites à l’essentiel, mises en valeur par une luxuriance d’effets colorés. Josepha vit actuellement dans la campagne drômoise et ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries du monde entier.
Site : josepha-sculpture.com
4- Alexandra GESTIN
Alexandra Gestin est née à Guérande, petite commune française de la Côte d’Amour, reflet d’une tradition qui a autant de goût que sa fleur de sel. La brise soufflant sur les marais salants a vite transporté l’enfant du pays loin de sa Loire Atlantique et de son grand-père artiste-architecte, dans de fabuleux voyages qui ont exhalé sa passion pour l’art. En Afrique du Nord, la sculpture devient une évidence. En Asie, s’y mêle la philosophie du regard. Aujourd’hui, c’est en Belgique qu’Alexandra a posé ses bagages, là où souffle pour elle un autre vent, celui de la liberté. Elle s’y sent à l’aise pour sculpter.
« Tout visage est un endroit qui a marqué ma vie », disait Anna Gavalda. Il y a de ça dans l’œuvre d’Alexandra Gestin. Un visage, un regard, une photographie, et ses mains s’emparent de la matière.
Elle y puise toute l’énergie du sculpteur travaillant et retravaillant sans cesse l’argile. Le geste est beau, généreux. Ses œuvres sont vraies ; elles ont du style. Il lui faut le relief et l’épaisseur pour créer. Le dessin à plat n’est pas son domaine. L’instinct de l’artiste est tout en volumes contrastés : force et douceur, solidité et fragilité. En somme, une merveilleuse alchimie, qui fait l’œuvre et la personnalité d’Alexandra Gestin.
Alexandra Gestin possède un talent particulier où se mêlent force et sensibilité.
Elle sculpte les qualités de l’être humain comme un don fait à ce que la vie lui a permis de découvrir…
Un voyage, une philosophie, un visage… Son instinct la guide. Son esprit s’inspire.
Ses mains créent. « Enfants du monde » et « Les Sumos » sont les deux thèmes majeurs de son travail.
Site : alexandragestin.com
